пятница, 16 июня 2017 г.


Сегодня на детскую площадку возле дома завезли песок. Целую гору на радость детворе. Мое чадо тоже вытащило меня гулять. Дети, как муравьи, весело ковырялись в песочнице. И тут явилась они: бабушка с внучкой Дианочкой месяцев 10-11 - т.е. совсем еще кроха. 



Неладное я почуяла сразу, когда бабушка достала полиэтиленовый пакет и сказала: "Сиди на пакете, песок холодный!". Ага, летом на открытом солнце в +25. К тому же пакет - это как раз та вещь, которая защитит от холода. 

Ну-ну... играем дальше... 

Сразу скажу, что я мама-квочка и чистоплюйка. Но к предстоящему я была не готова. Когда дети начали играть возле Дианочки, бабуля стала их одергивать: "Так высоко песок не сыпь, на девочку попадет". Причем никто из деток песком не бросался, они играли. Конечно, небрежно играли, это же дети! Как по мне, раз уж привела детеныша в песочницу, понимай, что песок у ребенка будет и в ушах, и в волосах, и в попе. 

Играем, значит... 

Какой-то мальчик годика 1.5 подходит с Дианочке и берет ее пасочку. И тут раздается: "Не трогай! Это Дианочкино!" Мальчик ушел. Через какое-то время сцена повторилась. Мамы потихоньку начали забирать своих детей от неприкосновенной Дианочки и все дети переместились играть в другую песочницу. 

И очень печально было смотреть на грустное лицо Дианочки, которая совсем не понимала, почему она осталась одна и никто с ней не играет. Зато чистенькая и при своем!

среда, 14 июня 2017 г.

До недавнего времени я считала акварель не серьезным видом изобразительного искусства. На лестнице почета она находилась у меня чуть выше маркеров.


Почему? Наверно потому, что это всегда был самый доступный тип красок. В школе рисовали именно акварелью, подразумевая, что овладеть ей может каждый. Так, в моем сознание между понятиями "акварель" и "ширпотреб" закрепился знак равенства. И крепко удерживал свои позиции до тех пор, пока я не попробовала писать маслом. И тут оказалось, что масло во многих отношениях проще акварели: не надо спешить, чтобы краска не высохла, не надо думать о том, каким цветом рисовать вначале, а если что-то не получилось - это легко поправимо. 
Казалось бы - вот она мечта, но нет, именно эта легкость в работе, которая не требует предельной точности в сочетании с поголовным восхищением масляными картинами, привела к полному отказу рисовать маслом. А вот акварель поднялась на вершину моего художественного рейтинга. Т.к. я убеждена, что совладать с ней может только настоящий профессионал. 
Себя я таким не считаю. Мои отношения с акварелью складываются не гладко. А вернее не мокро, т.к. глубоко в мозгах я человек-график. Акварель - это море, могучая стихия, которая живет по своим правилам и укратить ее весьма не просто. Ее нельзя контролировать - она живая. Меня всегда восхищали легкие размытые акварельные рисунки - пятна с точечной детализацией, но в этих картинах струилась жизнь и энергия. Я так не могу... в моих работах все по-чертежному, четко, ясно, без нежностей, переливов и полутонов. Мои рисунки плотные и насыщенные. Я люблю все контролировать и не могу позволить акварели взять вверх, не даю ей вырваться на свободу. Возможно, не даю ей дышать. Я выкручиваю ее, делая похожей на плотную гуашь. Она терпит, слушается...
Сколько это будет продолжаться я не знаю, но с ней я надолго.

пятница, 2 июня 2017 г.


Kyiv Hobby Show 2017 в Киевском Планетарии.
Модели всего-всего из чего угодно: металла, картона, керамики, пластика...



вторник, 30 мая 2017 г.


Иногда как накатит порисовать... 


пятница, 12 мая 2017 г.

Рисуешь, рисуешь... а потом Шаттерсток не принимает твою размазню... Ну и фиг с  ним)

пятница, 5 мая 2017 г.

Находится данная достопримечательность в г. Киев, ж.д. вокзал, платформа 14. Добираться очень просто. Все можно трогать, везде можно залезть. 



среда, 3 мая 2017 г.

воскресенье, 26 марта 2017 г.

Пользуясь появившемся свободным временем наверстываю упущенное - готические шрифты на курсах каллиграфии.

Наверно, именно с них (готических шрифтов) и началось мое увлечение каллиграфией в старших классах школы. Мне настолько нравились готические буквы, что я перерисовывала их отовсюду, где видела. Это сейчас можно открыть интернет и найти любой шрифт. В 90-х интернета не было... На помощь приходили упаковки шоколада, бутылки виски, обложки рок-альбомов. У меня был специальный блокнот с зарисовками букв, их вариациями. Я помню, какое удовольствие мне доставляло рисовать буквы! Сейчас, посещая занятия по каллиграфии, я с грустью задаю себе один и тот же вопрос: "Почему в 16 лет у меня не было такой возможности?" Все могло бы сложиться по-другому. Но это уже другая история.
Спустя годы я вернулась к готике. И не смотря на всю мою любовь ко всему ровному, симметричному и геометрически правильному, готика идет с трудом. Увы! Руки так и норовят сделать вместо ромба прямоугольник, скосить линию, чего-то там закруглить. Я пишу обычной перьевой ручкой (плоской, разумеется) и самыми простыми чернилами. Вообще, каллиграфия, если не заморачиваться, достаточно экономное хобби: все, что надо - это бумага, перо и тушь.
И вот, я наконец дошла до сути поста: смотря видео-уроки по готике, я увидела чудо-ручку parallel pen. Облегчает процесс письма многократно. Линии сразу выходят четкими, ровными; тушь ложиться на бумагу равномерно, буковки выходят идеальными. На последнем занятии у многих увидела такие "парралельки" и решила обязательно себе купить. И вот сегодня в интернет-магазине палец уже замахнулся над волшебным словом "купить" и остановился. Так и до шариковой ручки можно дойти! Потому, что на мой взгляд, подобные удобства и упрощения убивают суть каллиграфии. В чем тогда смысл мастерства? Так что буду продолжать писать перьями и пытаться избавляться от косяков.
Легких путей мы не ищем.
ПыСы: фото не мое, писала не я, ручка не моя!


Share|
 

Copyright 2010 Размышлизмы.